拾遗楚韵：木雕里的楚地记忆与温度

　　2025年暑假，我们湖北汽车工业学院“拾遗楚韵・启为创新”非遗调研团队先后来到湖北秭归和湖南会同，拜访了两位木雕传承人。在这之前，我对木雕的印象还停留在博物馆玻璃柜里的展品，觉得它们古老又遥远。这一趟走下来，才发现，木头里藏着的故事，比想象中要生动得多。

　　江边与山间的对话

　　我们在景区角落里找到了刘志华老师的工作室。推开门，我差点被满屋的木屑味呛到。刘老师的工作室里堆满了各种雕刻的作品，最显眼的是那些带着江水气息的窗花和摆件。“我们峡江人嘛，木头里都要刻出浪花来。”刘老师说着拿起一个龙舟造型的木雕，上面的波浪纹路细腻得让我忍不住想伸手去摸。

　　让我惊讶的是，刘老师工作室里还摆着好多迷你版的龙舟挂件和屈原书签。“这些都是卖给游客的，”他有点不好意思地笑笑，“大的没人买，小的反而好卖。”同行的学长悄悄告诉我，这些文创产品是刘老师自己琢磨着设计的，虽然简单，但起码能让更多人知道峡江木雕。

　　相比起来，湖南会同的向昌平老师那边又是另一番景象。他的工作室藏在山脚下，推开门先看到的是一院子正在晾晒的木材。向老师说话带着浓重的湖南口音，笑得特别爽朗。他这里做的多是花鸟和日常生活场景，牡丹花开得灿烂，喜鹊栩栩如生。“山里人就爱这些热闹的，”他指着一件正在雕刻的嫁妆箱说，“现在还有人结婚会来订做呢。”

　　两位老师傅，一个守着江，一个守着山，却都在用自己的方式让老手艺活下去。

　　学艺比考研还难

　　我原本以为学木雕是件很酷的事，直到看刘老师演示怎么握刻刀，我才发现这活儿比做高数题还难。刘老师的手上全是厚厚的老茧，他说这只是基本功，要学三年才能出师。“现在哪有年轻人愿意吃这个苦？”他叹了口气，“坐不住啊。”

　　向老师那边倒是热闹些，有几个学徒在帮忙打磨木材。但问起来才知道，都是短期来体验的，最长的也只学了半年。“现在人都想着赚快钱，”向老师一边修整着雕刻刀一边说，“能沉下心来学手艺的越来越少了。”

　　让我触动最深的是，两位老师都提到了同一个困惑：怎么在传统和创新之间找到平衡。刘老师说，太创新了怕丢了老祖宗的东西；太传统了又没人要看。这个难题，听起来跟我们大学生在专业选择上的迷茫有点像——既要考虑现实，又不想放弃理想。

　　我们的看见与思考

　　这次实践让我印象最深的，是向老师送我们离开时说的话。他指着工作室外的一棵老树说：“木雕就像这棵树，根要扎得深，枝叶也要向着阳光长。”这话虽然朴实，却让我想了很久。

　　回学校的火车上，我反复看着向老师送我们的小木雕——一只站在树枝上的小鸟。突然觉得，我们这些大学生也像这只小鸟，刚刚离开巢穴，开始学着飞翔。传统手艺的传承，或许也需要这样，既要守住根基，又要勇敢地尝试新的方向。

　　这趟旅程让我明白，文化传承不是一句空话，而是每一个普通人的坚持与尝试。也许我们做不到像传承人那样用一辈子去守护一门手艺，但至少我们可以当个认真的记录者和传播者，去了解、去记录、去传播。就像刘老师说的：“有人愿意看，我们就有动力继续刻下去。”

　　（通讯员：湖北汽车工业学院  吴思源）